Loco'Art

Thierry Tuffigo

2024-02-21T10:10:06Z

À Vannes, dans son atelier qu'il occupe depuis 2008, Thierry Tuffigo dessine, peint, grave, colle, imprime. Au cœur de cet espace à la fois bien rempli et ordonné, il nous parle de ses « Fantasmagories graphiques », des « Curieuses curiosités », du « Bestiaire imaginaire », fenêtres ouvertes sur son imaginaire.

- Les artistes / Peinture, Dessin, Gravure

Lynda Durand

2024-02-08T14:29:13Z

L'Estamperie est un atelier de création et d'édition d'estampes, créé en avril 2020.

Je suis architecte de formation, et mes thèmes de prédilection sont La ville, ses architectures et ses rues sont ma source d'inspiration majeure. La maison est mon sujet favori, pour le graphisme de l'objet, que l'on exécute depuis l'enfance, pour sa charge symbolique, pour tout ce qu'elle raconte de ceux qui l'habitent, la désirent, la rêvent…

Cécile Ghesquière

2024-02-07T10:31:20Z

Initiée très tôt au modelage, la terre a été mon premier médium. Ma passion pour la sculpture a commencé à l'adolescence et ne m'a plus quittée. Touche-à-tout, j'ai travaillé différents matériaux : le bois, la pierre, le bronze, le moulage, le fil, le papier... dans plusieurs ateliers comme celui du musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq, du centre d'art contemporain d'Alençon ou du sculpteur Rémi Damiens à Hombleux.

Dans mes sculptures, je joue avec les lignes et le mouvement pour faire naître l'émotion. J'explore le sensible par la fluidité et la simplicité des formes et la vibration des matériaux bruts. La gravure prolonge ce travail de pleins et de creux, de noirs et de blancs et me permet d'explorer d'autres thèmes.

Art-thérapeute, je suis attachée à l'art comme espace d'ouverture et de créativité pour tous. Je propose des stages de sculpture, gravure ou écriture dans mon atelier, en milieu scolaire et associatif et anime des projets d'art participatif.

Leila Damak

2022-03-04T17:10:25Z

Leïla Damak est née à Carthage en 1966. Riche d'une double culture (tunisienne et française), elle développe une réelle passion pour les arts plastiques. Son apprentissage des techniques du dessin, du pastel, de la sanguine et la peinture à l'huile et l'acrylique à travers divers cours dans des ateliers artistiques à Tunis l'amène en 1984 à vivre ses premières participations à des expositions collectives de peintures (centre au culturel Ibn Rachik, galerie Ettaswir, salon annuel des peintres tunisiens à la galerie Yahia, « Hommage à Picasso » au centre culturel espagnol, « Hommage à Dali » à la galerie Alyssa au Bardo, centre culturel Dante Alligieri, Bibliothèque nationale, galerie Essaadi …). Sa première exposition personnelle importante a lieu en 1989 au Musée de Sidi Bou Saïd et rassemble plus d'une quarantaine d'œuvres. Elle poursuit ensuite ses études à Paris et obtient son doctorat en Sciences de gestion. En 1996, elle devient maître de conférences à l'Université de Bretagne Sud et s'installe à Vannes en Bretagne.

C'est en 1998 qu'elle découvre la gravure avec Jean-Claude Le Floch à l'atelier de Trussac à Vannes : techniques de l'eau-forte, l'aquatinte, la manière noire, la pointe sèche. C'est une véritable révélation. Elle obtient d'ailleurs le 1er prix de gravure à la Biennale des peintres et sculpteurs du Pays de Vannes en 1999. Elle crée avec 8 autres graveurs de la région en 2006 l'association Passion Gravure à Theix. Elle organise régulièrement des expositions personnelles et collectives de gravures (Printemps des artistes, Bibliothèque universitaire, Mairies …).

La gravure pour moi ? C'est tout un vécu sensuel, intime, sensible dans tous les sens du terme.
Tout d'abord, avoir entre les mains une plaque lisse, en cuivre ou en zinc, l'observer, la palper, l'imaginer devenir finalement (et peut-être) mon miroir, ce miroir que je ne soupçonne pas, que je ne connais pas car si profondément enfoui. Puis vient ce besoin viscéral, cette envie de faire sortir de soi, avec une pointe en métal … enfin graver, graver dans le dur, le plus profondément possible parfois, graver mes rages, mes peines, mes cris, mes angoisses, mes déchirements mais aussi mes joies, mes espoirs, mes rêves, à la fois caresser ce dessin qui prend forme au fil de chaque trait, avec finesse, douceur et subtilité, … et se laisser aller, sans interdit, ni contrainte, … en sachant que le trait ne s'efface pas. Il est définitif. Le plaisir de graver, c'est suivre l'élan de son esprit, de son cœur, de son histoire, de ses souvenirs, par la main et le regard… mais quand s'arrêter ?
On s'arrête de graver, de « travailler » la plaque pour voir, découvrir, se découvrir enfin en passant les encres, ces révélateurs aux couleurs infinies, qui se mélangent, s'harmonisent, s'opposent, se contrastent, … L'encrage permet une infinité de variations possibles, dans la limite de vie de la plaque.
Vient ensuite la presse, cet immense « engin » en fonte d'une tonne dont on tourne la roue. Suspens à voir retranscrire la révélation sur une feuille de Vélin d'Arches préalablement mouillée puis essuyée, que l'on prépare avec délicatesse et grand soin. Et là, c'est le moment d'émotion, de rencontre avec soi : émerveillement, excitation ou déception, étouffement … envie de recueil ou d'autre chose, envie d'aller plus loin encore ou apaisement, béatitude, surprise … tous les sentiments peuvent se mêler à la fois.
D'où vient ce besoin d'ex-térioriser, de laisser apparaître à peine au dehors l'immensité du dedans, de laisser une trace, une empreinte de son histoire, de faire sortir de soi mais quoi au juste ? la solitude, l'amour, l'ambiguïté des liens qui se nouent et se défont, pour le meilleur ou pour le pire, la liberté qui s'arrache, la force du oui et du non, la fragilité, mes racines profondes sur plusieurs rives, le tissage et dé-tissage du métissage de la vie …

Nathalie Douillard

2022-03-04T17:02:04Z

Nathalie Douillard a partagé sa vie entre la France et le Portugal. Après des études, en arts plastiques, elle a développé son savoir-faire au contact de nombreux ateliers reconnus, à Paris et à Lisbonne. Sa pratique s'est enrichie à leur contact dans les techniques de la peinture, la gravure et la sculpture sur marbre et métal. Aujourd'hui, Nathalie Douillard travaille dans son atelier en Bretagne dans le Morbihan.

Je traite des thèmes traditionnels de la représentation picturale tels que le corps, les scènes de la vie quotidienne, les natures mortes sous l'effet de l'absence de gravité en m'appuyant sur les connaissances accessibles à ce jour.
Il en résulte des situations impossibles sur terre, une sensation de perte de repères pour le spectateur, lui permettant de saisir par exemple ce que peuvent vivre des astronautes.

Gwénaelle Dussilos

2022-03-04T17:01:53Z

Touche-à-tout et curieuse de nature, j'ai expérimenté de nombreuses techniques artistiques, mais c'est le pastel à l'huile qui m'a le plus séduite.
Entre peinture et dessin, volupté et malice, le pastel à l'huile est depuis une quinzaine d'années maintenant, ma technique de prédilection. Il me permet un travail haut en couleurs, parfois saturées, parfois décalées. La texture et l'onctuosité particulières de ces bâtonnets d'huile me permettent une grande liberté d'expression.
Dans ma dernière série, j'ai instauré un dialogue entre la gravure et la richesse iridescente du pastel à l'huile. Les deux techniques se répondent, la gravure se vivant comme l'empreinte épurée des volumes et reliefs veloutés sculptés par le pastel.
Empreinte essentielle. Voici une expression qui pourrait aussi définir mon rapport au monde animal lorsque je compose mon bestiaire marin, terrestre et aérien.
J'explore alors avec jubilation toutes les possibilités et nuances de la couleur, comme avec ma panthère noire sur fond noir. C'est souvent une seconde lecture qui s'offre au spectateur lorsqu'il s'approche du tableau et découvre toujours plus de motifs et de signes cachés par l'ombre ou la lumière.

Du haut de ses couleurs chaque animal exprime son caractère et son humeur propre.
Je souhaite ainsi connecter émotionnellement le spectateur, lui permettre de laisser parler son imagination. Je me plais à lui raconter une histoire comme le ferait un conteur. Mes tableaux sont alors une invitation à ouvrir les yeux sur la beauté du monde vivant. L'art peut être un lien entre l'homme et la faune sauvage. C'est une sauvegarde réciproque : le spectateur peut être appelé par le désir de protéger l'environnement tout en se soumettant à la bénéfique influence du monde animal.
Dans mon atelier, j'aime voir le visiteur s'arrêter devant un animal et toujours y revenir, marquant sa préférence et son attirance pour lui. Je me surprends alors à rêver que chacun pourrait y trouver son animal totem.
Pour ma part je reste fascinée par le poulpe, l'emblème de ma collection.
Cet animal aux neuf cerveaux et à l'intelligence intrigante n'a de cesse de m'étonner… Animal mythologique et fantasmagorique, il est étudié par tant de scientifiques. Je me plais à penser que son évolution n'est pas achevée et qu'en lui dorment encore de nombreuses légendes.

Chantal Gouesbet

2022-03-04T17:01:35Z

Peintre et graveur, vit et travaille à Lorient. Ses méthodes en gravure sont : la pointe sèche, l'aquatinte, l'eau-forte, la manière noire sur zinc ou cuivre. Sa gravure est comme un jeu avec ses règles strictes, ses libertés et ses imprévus. La couleur et le mouvement viennent exalter la lumière et le noir profond. Son désir est d'exprimer avec poésie et passion les émotions crées par notre environnement Bien qu'il soit abstrait, le travail découle de sa rencontre avec un lieu dans la nature. Les émotions perçues sont le ferment du travail en atelier. Avec le temps, reste l'essentiel qui devient peinture, pastel ou gravure. La recherche se concentre sur la composition et la lumière avec le désir de passer un message poétique et passionnel.

Martine Guegan

2022-03-04T17:01:32Z

Entre figuration et abstraction, mes créations s'inspirent des formes fluides et des couleurs de la nature, en laissant une large place au hasard et à l'improvisation.
J'adore en gravure chercher de nouveaux effets de matières, de couleurs, de lumières, associer des techniques et des images. Ma dernière découverte est la linogravure, qui associe le plaisir de sculpter la plaque de lino à celui de voir apparaître une image qui échappe toujours à l'intention première.
De même en peinture, (…)

- Les artistes du printemps des artistes 2022 / Peinture, Gravure, Linogravure

Fabienne Le Calvé

2022-03-04T17:00:54Z

Je suis une artiste autodidacte, j'ai découvert la gravure fortuitement il y a 7 ans.

Je pratique les techniques de l'eau forte et de l'aquatinte sur le zinc. J'aime également beaucoup la linogravure pour la souplesse du matériau et l'éclat coloré des aplats…

Ce qui me plait en taille douce, c'est la diversité des techniques mais aussi la palette des possibles pour une même technique selon l'utilisation que l'on fait d'un paramètre par rapport à un autre…

Épaisseur et profondeur du trait, minutage du bain d'acide pour la plaque, choix, pose, mélange et essuyage des encres, serrage de la presse et épaisseur du papier, tous ces paramètres, pas systématiquement maîtrisés, font du résultat final une estampe toujours riche en émotions, qui parle à l'œil et au cœur !...

Isabelle Simon

2022-03-04T16:59:18Z

Mon atelier installé sur les rives du Blavet en Morbihan est ouvert sur la nature, ma principale source d'inspiration.

La linogravure, vieux souvenir d'école ! C'est un des moyens que j'aime exploiter : j'adore le travail des gouges et la résistance de la matière mais aussi le côté magique du résultat qui peut varier d'une impression à l'autre...

La calligraphie, une belle découverte ! Elle me permet d'oser exprimer des émotions par quelques phrases lues quelque part ou de ma création, elle ajoute son graphisme au tableau.
Toujours en apprentissage, Je cherche, je teste et je joue avec liberté du mélange des techniques. J'avance pas à pas et pioche toutes les informations qui peuvent me faire avancer en rencontrant des professionnels, en parcourant des ouvrages spécialisés mais aussi en consultant Internet.

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